sábado, 10 de março de 2012

O SEGREDO DE BEETHOVEN - Filme completo -1:39:40








O Segredo de Beethoven
Copying Beethoven (br: O Segredo de Beethoven / pt: Corrigindo Beethoven) é um filme dramático realizado pela polaca Agnieszka Holland que faz um relato ficcional do último ano de vida do compositor alemão Ludwig van Beethoven.

Elenco



Anna Holtz (Diane Kruger) é uma jovem de 23 anos que sonha em se tornar uma compositora. Como estudante do Conservatório de Música, ela é indicada para um cobiçado cargo em uma editora musical.  Devido a uma série de eventos ocasionais ela é designada para trabalhar juntamente a Ludwig van Beethoven (Ed Harris), o mais celebrado artista vivo da época. Inicialmente descrente, Beethoven faz a Anna um desafio de improvisação, no qual ela demonstra sua sensibilidade musical. Beethoven a aceita como escriba, dando início a um forte relacionamento entre os dois.



 "O segredo de Beethoven"


Ludwing Van Beethoven 
– um compositor talentoso que me encanta
 com suas composições, mas principalmente
 pela sua história de vida e superação.

 Outro dia, li um livro (“Nunca desista dos seus sonhos” de Augusto Cury) que o cita como referência de alguém que não se deixa vencer pelos obstáculos, haja vista que uma surdez aos 24 anos poderia significar o fim da carreira de alguém que compõe sinfonias. 

Sua valentia em enfrentar o desafio encontrando meios de desenvolver seu belíssimo trabalho, muito me comove e incentiva. Como diz o autor acima citado 

“é feliz 
quem deixa de ser vítima 
dos seus problemas e se torna autor de sua história”.

No filme “O segredo de Beethoven”, somos transportados para a época em que o erudito alemão atravessa essa realidade, quando já carece de um assistente para copiar suas partituras. Por motivo de doença do seu assistente, uma talentosa estudante, elege-se para o trabalho embora a figura feminina não tenha credibilidade alguma. 

Os delicados gestos dela 
são contrastados com a rudez do compositor 
dono de modos grosseiros, reflexos de sua infância
 e de sua frustração com a surdez.

Numa mistura de ficção e realidade,
 é emocionante o momento em que ele rege 
a sinfonia apoiado no que se torna “O segredo” 
e em seguida não percebe que está sendo 
ovacionado pelo público em êxtase.

Emocionante e
 regado às belas composições 
clássicas por ele deixadas, foi um filme 
que não consegui ver apenas uma vez.

Sandra Lima Costa Melo

Ler mais: http://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=28989#ixzz1olf8XYJS
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Li
Sejam felizes todos os seres. Vivam em paz todos os seres.
Sejam abençoados todos os seres.

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PROGRAMA VIDA INTELIGENTE - MULHER



Enviado por em 08/03/2012
ASSISTA AO VIVO PELA INTERNET
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No Dia 8 de março de 1857, operárias de uma fábrica de tecidos, situada na cidade norte americana de Nova Iorque, fizeram uma grande greve. Ocuparam a fábrica e começaram a reivindicar melhores condições de trabalho, tais como, redução na carga diária de trabalho para dez horas (as fábricas exigiam 16 horas de trabalho diário), equiparação de salários com os homens (as mulheres chegavam a receber até um terço do salário de um homem, para executar o mesmo tipo de trabalho) e tratamento digno dentro do ambiente de trabalho. A manifestação foi reprimida com total violência. As mulheres foram trancadas dentro da fábrica, que foi incendiada. Aproximadamente 130 tecelãs morreram carbonizadas, num ato totalmente desumano. Porém, somente no ano de 1910, durante uma conferência na Dinamarca, ficou decidido que o 8 de março passaria a ser o "Dia Internacional da Mulher", em homenagem as mulheres que morreram na fábrica em 1857. Em 1975, através de um decreto, a data foi oficializada pela ONU (Organização das Nações Unidas). Nossa entrevistada é a jornalista e escritora blumenauense Maria Odete Onório Olsen, formada em Ciências Sociais pela UFSC, poetisa desde a adolescência e autora de dois livros (Sem Rimas e Sem Razão e Poemas Infames). De Segunda a Sexta apresenta o programa "Educação & Cidadania" na RICTV - Record News de SC.

PROGRAMA VIDA INTELIGENTE
com Eustáquio Patounas
Quinta-Feira, 8 às 9 da noite - Ao Vivo
TV Floripa Canal 4 da NET
www.vidainteligente.tv.br

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.Sejam abençoados todos os seres.
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Johann Sebastian Bach St Matthew Passion BWV 244,Harnoncourt


                     Paixão segundo São Mateus

"Paixão segundo São Mateus" redireciona aqui. Para outras configurações musicais da paixão depois de São Mateus com títulos semelhantes, consulte St Matthew Passion (desambiguação) .
 
Cópia Feira de próprio punho de Bach da versão revista da "Paixão de São Mateus", BWV 244, que é geralmente datado ao ano 1743-1746
 
A Paixão segundo São Mateus (também freqüentemente Paixão de São Mateus) BWV 244 ( alemão : Matthäus Passion), é um sagrado oratório das Paixões escritas por Johann Sebastian Bach em 1727 para vozes a solo, duplo coro e dupla orquestra , com libreto de Picander (Christian Friedrich Henrici). Ele define os capítulos 26 e 27 do Evangelho de Mateus para a música, com infiltrado corais e árias . Ela é amplamente considerada como uma das obras-primas da clássica música sacra .

  O título original latino Passio Domini nostri JC secundum Evangelistam Matthaeum se traduz em "A Paixão de nosso Senhor J [esus] C [hrist] de acordo com o evangelista Mateus." Também é prestado em Inglês como St. Matthew Passion e em alemão como Matthäuspassion.
 
Embora Bach tenha escrito 
quatro (ou cinco) configurações das Paixões
  apenas duas sobreviveram, o outro é a Paixão de São João . 
 
  A Paixão segundo São Mateus foi provavelmente a primeira realizada em Sexta-feira Santa (11 de Abril) 1727 [1] no Thomaskirche em Leipzig , onde Bach era o Kantor da Escola e Chori Directoris Musici de Leipzig. Ele revisou em 1736, apresentando-a novamente em 30 de Março de 1736, desta vez incluindo dois órgãos na instrumentação.  

Ele ainda revisto e realizada novamente em 24 de Março de 1742. Possivelmente devido ao segundo órgão ser em reparo, ele trocou o instrumento contínuo de cravo em Coro II, reforçou o grupo contínuo em Coro II com uma viola da gamba, e inseriu um ripieno soprano em ambos os movimentos 1 e 29. Há evidências de uma nova revisão em 1743-1746, quando a pontuação tal como a conhecemos se originou, mas não o desempenho.

 Composição

A partir de um recitativo (No. 61), as palavras da Bíblia escritos em vermelho
 
Muitos compositores escreveram configurações musicais da Paixão no final do século 17. Como outros barrocos oratório paixões, definição de Bach apresenta o bíblica texto de Mateus 26-27 em uma forma relativamente simples, usando principalmente o recitativo , enquanto aria e arioso movimentos definir recém-escritos textos poéticos, que comentam sobre os vários eventos na narrativa bíblica e apresentar o estados de espírito dos personagens em um lírico, a maneira monólogo-like.
 
Dois aspectos distintos da composição de Bach brotam de seus esforços de outras igrejas. Uma delas é o formato de coro duplo, que se origina em seus próprios duplo coro- motetos e os de muitos outros compositores com os quais ele começou rotineiramente cultos de domingo. O outro é o uso extensivo de corais , que aparecem no padrão de quatro partes, como interpolações em árias, e como um cantus firmus em grandes polifônicos movimentos. Isto é notável em "O Mensch, Sunde bewein dein" bruto ", a conclusão do primeiro semestre - um movimento que Bach também usado como um coro de abertura para a segunda versão (1725) de sua Paixão segundo São João (mais tarde -. ca 1730 - ele voltou ao originalmente composta "Herr, unser Herrscher" lá). [2]

  O coro de abertura, "kommt, ihr Tochter, Helft mir klagen" também é notável para o uso de cantus firmus coral, em que a soprano em ripieno coroas acúmulo de uma colossal polifônica e harmônica de tensão, cantando um verso de "O Gottes Lamm, unschuldig." Esta foi cantada em apenas em 1742 e 1743-1746 e havia sido jogado no órgão antes.
 
Os sobreviventes manuscritos composto por doze partituras concertate, usadas por oito solistas que também atuavam nos dois coros, peças adicionais para uma soprano e dois baixos que realizam "pontas", como a esposa de Pilatos, Pedro, Judas, sumos sacerdotes, etc ., e uma parte para o soprano em ripieno (decorrente de 1742 e 1743-1746). Acredita-se que Bach escreveu e realizou o St. Matthew Passion usando uma só voz por parte, em vez dos dois coros convencionais (mais ripienists e solistas), que é comum para apresentações e gravações de hoje. [3] Este conceito ainda está sendo debatido.

  Em 1730 (em resposta ao seu assédio percebido pelos funcionários e por preocupação com a deterioração da situação na música religiosa), Sebastian Bach escreveu um tratado, ele intitulado "Kurtzer, iedoch höchstnöthiger einer Entwurff wohlbestallten Kirchen Música; nebst einigem unvorgreiflichen Bedenkken von dem Verfall derselben. "(" Projecto curto, mas a maioria necessária em uma Música sacra bem regulado, com alguns pensamentos modestos sobre o Declínio do mesmo "). Nela, ele descreve tanto o que ele acha que seria uma música de igreja bem regulado e também as circunstâncias atuais, ele enfrentou em Leipzig. 

Para os conjuntos vocais, ele afirma que nas principais igrejas (Hauptkirchen) de St. Thomas, St. Nicholas, ea Igreja Nova (Neukirche), cada um usaria três vozes por parte, ou seja, três sopranos, três baixos Altos, três tenores e três, com o residual (2 por peça) para o Petruskirche (Universidade Igreja). Esse resíduo também atuaria como o Concertists (solistas) no Cantatas e outras obras vocais. [4] Portanto, neste trabalho, portanto, seria necessário dois 12-16-voz Coros com um 3-voz Coro Soprano Ripieno (de Movimentos 1 e 29 nas versões 1742 e 1743-1746).
 
A narração dos textos do Evangelho é cantada pelo tenor Evangelista em secco recitativo acompanhado apenas pelo contínuo . Solistas de cantar as palavras de vários personagens, também em recitativo, além de Jesus , há partes designadas para Judas e Pedro , dois sumos sacerdotes, Pôncio Pilatos , a esposa de Pilatos, duas testemunhas e dois ancillae (empregadas domésticas). Estes não são sempre cantadas por diferentes solistas.

 O "caráter" solistas também são frequentemente atribuídas árias e cantar no coro, prática nem sempre seguida por performances modernas. Dois duetos são cantados por um par de solistas "representando dois falantes simultâneos. Um número de passagens para vários falantes, chamados turba (multidão), são cantadas por um dos dois coros, ou ambos.
 
As palavras de Jesus, também denominado Vox Christi (voz de Cristo), geralmente recebem um tratamento especial. Bach criou particularmente distintivos recitativos accompagnato neste trabalho: eles são acompanhados não apenas pelo contínuo mas pela seção de cordas inteira da primeira orquestra usando longas, notas sustentadas e "a visibilidade" certas palavras, criando assim um efeito muitas vezes referida como "Jesus de auréola ".  

Apenas suas palavras finais , escritos em aramaico , Eli, Eli, lama sabactâni ( Meu Deus, meu Deus, por que me abandonaste? ), são cantadas sem esse "halo". Na revisão de 1743-1746, é também estas palavras (a Christi Vox) que recebem uma parte contínuo sustentada. Em todas as versões anteriores (1727/1729, 1736 e 1742), a parte continuo manteve-se em todos os recitativos.
 
Algumas árias e coros da Paixão São Mateus tem uma paródia de conexão para os perdidos funeral cantata Klagt, Kinder, klagt es aller Welt, BWV 244a , composta para o funeral de Leopold, Príncipe de Anhalt-Köthen (1729).

  Instrumentação

A Paixão segundo São Mateus é definida por dois coros e duas orquestras. Ambos incluem 2 flautas, 2 dolce flautas transversais , 2 oboés, em certos movimentos, em vez oboé d'amore ou oboé da Caccia , 2 violinos, viola, viola da gamba e baixo contínuo . Por razões práticas, o órgão contínuo é muitas vezes compartilhada e jogou com as duas orquestras. Em árias muitos um instrumento de solo ou mais criar um clima específico, como a ária soprano Central # 49, "Aus Liebe vontade mein Heiland Sterben", onde a ausência de cordas e baixo contínuo marca uma perda desesperada de segurança.

estilo de composição

Recitativos de Bach, muitas vezes definir o humor para as passagens específicas, destacando palavras carregadas de emoção, como "crucificar", "matar", ou "chorar" com melodias cromáticas. de sétima diminuta acordes e repentinas modulações acompanhar de Jesus apocalípticas profecias.
 
Nas partes turba, os dois coros, por vezes alternadas em cori spezzati estilo (por exemplo, "Uns Weissage, Christe") e às vezes cantar juntos ("Herr, wir haben gedacht"). Outras vezes só coro uma canta (coro eu sempre pega as partes dos discípulos ) ou eles se alternam, por exemplo, quando "alguns observadores" dizem "Ele está chamando Elias", e "outros" dizem "Espere para ver se Elias vem para ajudar ele. "
 
No árias, obbligato instrumentos são parceiros iguais com as vozes, como era costume em árias barroco. Bach usa frequentemente madrigalisms , como em "Buss und Reu", onde as flautas começar a jogar uma gota de chuva, como staccato como o alto canta de gotas de suas lágrimas que caem. Em "nur Blute", a linha sobre a serpente é definido com uma melodia sinuosa.

textos interpolados

A árias, definido como textos de Picander , são intercaladas entre as seções do texto evangélico. Eles são cantadas por solistas com uma variedade de acompanhamentos instrumentais, típico do estilo oratório. Os textos interpolados teologicamente e pessoalmente interpretar os textos evangélicos.  
Muitos deles incluem o ouvinte para a ação, como o coral # 10, "Ich bin da, ich sollte Bussen" ("Eu é que deveria sofrer"), depois de onze discípulos perguntou: "Herr, ich bin da?" (Senhor, é que eu?) - Significado: Eu sou o vai trair? A ária de alto # 6 ", Buss und Reu", retrata o desejo de ungir Jesus com suas lágrimas de remorso. A ária de baixo # 65, "Mache dich, mein Herzegovina, rein", oferece-se para enterrar o próprio Jesus. Jesus é muitas vezes referida como "meu Jesus". O coro se alterna entre participar da narrativa e comentá-la.
 
Como é típico de configurações da Paixão (e originários de seu uso litúrgico no Domingo de Ramos ), não há menção da Ressurreição , em qualquer desses textos. Seguindo o conceito de Anselmo de Cantuária , a crucificação é o ponto final ea fonte da redenção , a ênfase é sobre o sofrimento de Jesus. O coro canta, no coral final # 62, "livra-me dos meus temores / através do seu próprio medo e dor." O baixo, referindo-se à "doce cruz" expressa no item 56, "Sim, claro que esta carne e sangue em nós / queremos ser forçados a cruz; / o que é melhor para a nossa alma, / o mais amargo que se sente . "
 
A # 1, "O Lamm Gottes" coral compara a crucificação de Jesus com o sacrifício ritual de um Antigo Testamento cordeiro, como oferta pelo pecado. Este tema é reforçado pelo coral de encerramento da primeira parte, O Mensch, Sunde bewein dein 'bruto (ó homem, lamentam o seu grande pecado).

  Estrutura

O trabalho está dividido em duas partes a serem realizados antes e depois do sermão do serviço de Sexta-Feira Santa.
Uma parte é aberta pelo kommt coro, Tochter ihr, mir Helft klagen. Coro I e II ato separadamente, às vezes em perguntas e respostas, coro Eu Seht RI (contemplá-Lo), coro II interromper Wie? (Como?), Coro Eu als ein wie Lamm. (Como um cordeiro). A imagem do cordeiro abatido na cruz é destaque também nas cantus firmus do coro terceiro, como um título de todo o trabalho.
 
As primeiras cenas estão em Jerusalém : Jesus anuncia sua morte (# 2), por outro lado a intenção de se livrar dele é expresso (# 4). Uma cena em Betânia (# 4-C) mostra uma mulher tratar a cabeça com água valiosa.  

A próxima cena (# 7) tem Judas Iscariotes acordo sobre o preço para entregar Jesus. Em um grande contraste de modo a preparação para a "refeição de Páscoa" (Osterlamm) é descrito (# 9) e da refeição da Páscoa em si, a Última Ceia , prenunciado pelo anúncio da traição. Após a refeição eles vão juntos para o Monte das Oliveiras (# 14) onde Jesus prediz que Pedro o negará três vezes antes do galo cantará. No jardim do Getsêmani (# 18) Jesus pede aos seus seguidores várias vezes para apoiá-lo, mas ele adormece enquanto ele está orando em agonia. É lá (# 26) que seu beijo traído por Judas e preso.
 
A Parte I é fechado por um quatro-parte Coral Fantasia (ambos os coros) no O coral Mensch, bewein dein Sunde bruto (Ó humanos, choram seus pecados grandes), recapitulando que Jesus nasceu da Virgem "tornar-se o intercessor". Os sopranos cantam o cantus firmus, as outras vozes interpretar aspectos da narração. Na versão 1727/1729, esta parte é celebrado por uma configuração de quatro partes do versículo 6 do Coral "meinen Jesum moça nicht ich" (Jesum moça nicht ich von mir ").
 
A segunda parte é aberta por um diálogo entre o solista alto lamentando sua perda Jesus e coro II oferecendo ajuda na busca por ele, citando o Cântico dos Cânticos 6:1. Na versão 1727/1729, o solista é um baixo.
 
A primeira cena da Parte II é uma interrogação para o padre alto Caifás (# 37), onde duas testemunhas relatam Jesus ter falado sobre a destruir o Templo e construí-lo em três dias. Jesus é omissa a este, mas a sua resposta à pergunta se ele é o Filho de Deus é considerado um sacrilégio chamar de sua morte. Fora, no pátio (# 38) Peter é três vezes disse que ele pertence a Jesus e nega-lo três vezes - em seguida, que o galo cante.

  Na parte da manhã (# 41) Jesus é enviado para Pôncio Pilatos responsável pela jurisdição, Judas lamenta e se mata. Pilatos interroga Jesus (# 43), está impressionado e tende a libertá-lo, como era costume libertar um prisioneiro para o feriado, apoiado neste por sua esposa.

  Mas a multidão, dada a opção de ter lançado Jesus ou Barrabás , um ladrão, rebelde e assassino, pede a uma só voz "Barrabam!". Votam para crucificar Jesus, Pilatos cede, lavando as mãos, alegando a sua inocência, e entrega Jesus à tortura e crucificação. No caminho para o local da crucificação (# 55) Simão de Cirene é forçado a carregar a cruz. No Gólgota (# 58) Jesus e os outros dois são crucificados e escarnecido pela multidão. Mesmo as suas últimas palavras são mal interpretadas.

  Onde ele cita o Salmo 22,
 "Eli, Eli" (Meu Deus, meu Deus, por que me abandonaste?),
 Ele é suposto ter chamado Elias . - Ele morre. São Mateus descreve o rompimento do véu do templo e um terremoto - com música de Bach. À noite (# 63c) José de Arimatéia pede a Pilatos o cadáver para o enterro. No dia seguinte (# 66) funcionários lembrar Pilatos da palestra da ressurreição e pedir para os guardas e um selo para o túmulo para evitar fraudes.
 
O trabalho é fechado por um coro grande escala na forma da capo, coral I e II principalmente em uníssono para a primeira parte Wir setzen UNS mit Tranen nieder (Sentamo-nos em lágrimas), mas em diálogo na seção do meio, o coro repetindo II "sanfte Ruhe, sanfte ruh!" ("! Resto gentilmente, gentilmente resto"), eu coro refletindo: "O seu túmulo e lápide deve, para a consciência ansioso, ser um travesseiro confortável e o local de descanso para a alma altamente satisfeito, há os olhos adormecer.". Estas são as últimas palavras (antes da recapitulação), marcada por Bach si mesmo: p pp ppp (macio, muito macio, muito macio).

  Movimentos

Nota: O sistema de numeração, de 1 a 68, usada aqui é da Neue Bach-Ausgabe (New Bach Edition). O tradicional BWV numeração usa um esquema diferente de 78 números. Obviamente, nem conjuntos de números são explícitos no autógrafo. Veja a tabela de comparação .

  Parte Um

1. Coro I & II & Chorale: kommt, ihr Tochter, Helft mir klagen - O Lamm Gottes unschuldig (Chorale cantada apenas em 1742 e 1743-1746 versões)
2a. Evangelista, Jesus: Jesus Da diese Rede vollendet hatte
3. Chorale: Herzliebster Jesu, era tu du verbrochen



 
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