W. A. MOZART- Divertimento in D KV 334

 

Enviado por guyamit531 em 19/07/2011

 

Composer - W. A. Mozart (1756-1791).

Divertimento in D major KV 334 (1779~1780):

1. Allegro - 0:00
2. Thema mit Variationen (Andante) - 9:55
3. Menuetto - 18:58
4. Adagio - 23:32
5. Menuetto - 34:35
6. Rondo (Allegro) - 41:46

Academy of St Martin 

in the Fields' Chamber Ensemble 1987.

 Notas livreto:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Dado que a música de câmara tem um lugar tão importante na produção de Mozart - os quintetos de cordas grandes e quartetos, ea gama maravilhosa de obras com piano - parece surpreendente que nos primeiros anos de sua maturidade, de 1774, digamos, até 1781, ele escreveu tão pouco. 

  Seus quartetos de cordas anteriores, datando de entre 1770 e 1773, tinha sido associado com visitas a Itália e em Viena, em Salzburgo, ao que parece, não era mais chamada para serenata de música para orquestra ou conjunto de vento, muitas vezes realizadas fora-de-portas. Há, no entanto, uma importante série de obras para cordas e duas trompas (K.205, 247, 287 e 334) que são projetados para jogadores individuais e atestam o seu crescente domínio na escrita para pequenos conjuntos.

 

Composta para celebrar ocasiões especiais, estes são geralmente chamados de "divertimentos", embora o próprio Mozart que se refere a eles como "Cassations ', um termo um tanto misteriosa, que pode referir-se ao desempenho na rua (Gasse significado rua ou beco). 

  Ele estabeleceu loja considerável por eles, particularmente os três últimos, orgulhosamente descrevendo um desempenho bem sucedido de K.287 em que ele fez a parte difícil primeiro violino - "Joguei como se eu fosse o melhor violinista de toda a Europa" (carta de Leopold Mozart , Munique, 09 de outubro de 1777). Mais tarde, ele pediu ao pai para enviar as pontuações de todos os três divertimentos para ele para usar em Viena.

 

Em outra carta (8 de maio de 1782) 

ele se refere a K.334 simplesmente 

 como sua "música Robinig" 

- Georg Joseph von Robinig Rottenfeld (1710-1760) 

tinha sido um rico proprietário da mina na área de Salzburgo,

sua viúva e os filhos eram de longa amigos 

de tempo dos Mozarts. 

 

  É mais provável que este Divertimento foi escrito para celebrar a conclusão dos estudos Sigismund Robinig de jurisprudência na Universidade de Salzburgo, em julho de 1780. Sigismund era um violinista amador de alguma habilidade (era capaz de reproduzir os movimentos Concerto em Serenata de Mozart, K.203), por isso não é impossível o que ele executasse K.334 é parte violino elaborada em primeiro lugar. É mais provável, porém, que Wolfgang e de Leopold foram os violinistas na primeira apresentação. 

 O Divertimento

 também pode ter sido executado em Munique 

na época da estréia de Idomeneo, 

com Johann Eck, irmão de Franz Eck, 

professor de violino de Spohr, como primeiro violino.

 

Como as serenatas orquestrais, estes divertimentos para cordas e metais têm uma marcha associada a abertura do processo, e talvez também para fechá-las. No notturna Serenata, K.239, a marcha é incorporado na estrutura da obra, tornando-se seu primeiro movimento, enquanto no Divertimento K.251 ele é adicionado no final do manuscrito autógrafo. (Um eco da prática de serenatas de partida com uma marcha pode ser ouvido em Dvor.ák do Vento Serenata Opus 44 (1878)).  

A Marcha, K.445, que acompanha o Divertimento K.334 é, na superfície, um simples fragmento de comemoração, mas aponta para a sutileza veremos no Divertimento com suas texturas variadas, modulações para tonalidades menores relacionados, e, na segunda parte da sua estrutura de binário, um grau de complexidade formal, como os motivos da primeira parte são combinados de várias maneiras diferentes.

 

Para o Divertimento, K.334 em si, Mozart voltou para o plano de seis movimento mesmo que ele tinha empregado em K.247 e 287. Para a forma de quatro movimento do padrão do quarteto sinfonia ou cadeia acrescenta um minueto segundo, e inclui um adagio, bem como um andante com variações. Embora este Divertimento é o último de uma série (se excetuarmos a Joke identicamente marcou Musical, K.522), ele voltou à forma, mais uma vez em 1788, por seu magnífico Divertimento para Cordas Trio K. 563. E há notáveis ​​exemplos posteriores do mesmo projeto estendida - String Trio Opus Beethoven 3 e seu Septeto, eo Octeto de Schubert.

 

Junto com o trio de cordas,

 K.334 é divertimento 

mais expansivo de Mozart. 

Os primeiros movimentos e o último em particular, são invulgarmente alargado, com uma rica variedade de material subsidiária. A escala é sustentada por um forte senso de estrutura global.  

Os três primeiros movimentos são todos baseados em temas que se elevam gradualmente para um ponto alto, enquanto os dois últimos para o alto e começar a se mover para baixo. Outra característica é a importância dada ao longo do segundo violino, que anuncia os temas segundo do primeiro movimento e final, e em outros lugares amplamente partes em diálogo com o primeiro violino.

 

Em um trabalho deste tipo, destinado, sobretudo, como música de entretenimento, não há muito pedem contraponto formal, mas Mozart mostra seu talento em contraponto com a sofisticação de sua escrita parte, de modo que até mesmo vozes subsidiários têm um caráter distinto e contribuir para o efeito expressivo em geral. 

 Os chifres, no entanto, muitas vezes parecem menos importantes neste Divertimento do que nos anteriores, mas o seu tom mais baixo - no D, cerca de uma oitava mais baixo do que os chifres B plano de alta de K.287 - dá um ar de nobreza ao som, a partir do momento da sua primeira entrada na barra de treze do primeiro 'allegro'. 

 A rica variedade de textura e de melodia que caracterizam este movimento é realizada em conjunto pela ocorrência freqüente do tema de abertura, com o seu trinado característico e subida em ziguezague. Este não tome parte, no entanto, na secção de desenvolvimento, que é em grande parte atemática, concentrando-se em vez de em série de sequências modulatórios elaborados.  

Depois de uma descida cromática extraordinariamente longo, o primeiro violino, desacompanhado, espirituosamente inverte o sentido, para chegar de volta ao ponto de partida do movimento.

 

O "Andante", com variações em D menor é um exemplo quase único na música de Mozart Salzburgian ocasional, em estar em um tom menor. Ele tem um ar distintamente melancolia, iniciando uma seqüência notável de peças em D menor, incluindo os movimentos intermediários do Quarteto oboé e violino e piano Sonata K.377, o Quarteto de Cordas K.421, o Concerto para Piano e K.466, que juntos sugerem uma forte associação emocional com esta chave.  

Por causa da tonalidade menor, os chifres são confinados principalmente com as notas mais baixas de sua série harmônica, ajudando a criar uma sonoridade escura, e só emergentes em destaque melódico para uma variação D radiante Major. E mesmo quando Mozart ilumina a textura, como na variação final com o seu violino passagework acima de um acompanhamento pizzicato uníssono, o efeito é fantasmagórico, em vez de light-hearted.

 

"Minueto"

 O seguinte é uma peça graciosa, 

e no início do século XX 

um dos  mais populares de Mozart .

  Seu fraseado maneiras de notas emparelhados parecia tão expressivo de elegância do século XVIII, como as síncopes suaves do Minueto Boccherini célebre. Mais tarde, no "Minueto" de Mozart, os pares separados de notas dar lugar a frases completamente lisas. Aqui, a linha melódica é compartilhada pelos violinos tocando em oitavas; isso contrasta com o violino mais incomum / duplicação da viola no início, onde o acompanhamento compartilhado de violino pizzicato e baixo, com notas destacadas de chifre dá a música um especialmente sedutora som distinto, .

 

O 'Adagio' em Lá Maior

 justapõe um motivo retórico cordas 

como a introdução orquestral para um recitativo, 

com respostas líricas para violino solo. 

 Os chifres são em silêncio aqui, dando ao movimento um caráter íntimo, com a atenção centrou-se no primeiro violino, cuja parte possui apogiaturas elegantes, floreios ornamentais, e brilhantes, passagens brilhantes no registro agudo.

 

O 'Minueto' segunda, energético e alto astral, tem dois trios, ambos relacionados com o minueto em si. O primeiro deles segue o exemplo de um episódio pouco misterioso em D menor, e seus isolados de duas notas frases, cada uma definindo um acorde diminuto, parecem questionar certeza confiante de que o minueto da. O trio segundo, também, parece estar em diálogo com a tonalidade minueto, a sua inquietante simples, repetindo seus enfáticos acordes finais em chaves diferentes.

 

A conclusão 'Rondo' tem um caráter pastoral. Em uma primeira audição, parece haver um número desconcertante de diferentes temas e episódios - até mesmo o tema do rondó em sua primeira aparição tem vários motivos contrastantes (apenas repetido em seqüência no final). Mas Mozart mostra notável astúcia em relacionar as idéias separadas entre si, e todo o movimento é animado por uma sucessão de boas surpresas e novas perspectivas.  

A música soa cada vez mais como um concerto de violino como os 'Rondo' move-se através das suas três episódios. Após esta terceira excursão os retornos primeiro episódio na chave casa antes de um virtuoso última florescer ea retirada de lazer do tema principal.

 

Mozart Quarteto para Oboé, Violino, Viola e Violoncelo em Fá Maior, K.370 datas a partir das primeiras semanas de 1781, quando estava em Munique para a estreia de sua ópera Idomeneo. Ele conheceu o oboísta Friedrich Ramm em 1777 em Mannheim. Ramm tinha sido um membro da célebre orquestra de Mannheim desde 1759, em 1778, quando o Eleitor Palatino, Karl Theodor, patrono da orquestra, tornou-se também Eleitor da Baviera, ele pegou a maioria dos jogadores, incluindo Ramm, com ele para Munique. 

 Mozart tinha sido imediatamente impressionado com o oboísta e amigos rapidamente feitos com ele. "Ramm ... é muito bom, companheiro, alegre honesto de cerca de 35 "(carta a Leopold, 3 de dezembro de 1777). Neste momento, a mãe de Mozart não era totalmente feliz com a amizade:

 "Eu nunca gostei dele estar

 na companhia de Wendling [o flautista Mannheim] 

e Ramm" (5 de fevereiro de 1778), 

mas prosperou no entanto. 

 

  Ramm deu vários espectáculos de Oboe Concerto K.314 de Mozart, ea parte de oboé na malfadada parisiense Sinfonie Concertante (nunca realizado, mas parcialmente preservado, ao que parece, a Sinfonia Concertante K.297b) foi escrito para ele, além para o Quarteto.  

Seu respeito e admiração parece ter sido mútua, se formos acreditar Mozart, disse Ramm de Idomeneo:

"... nenhuma música 

jamais fez tal impressão em mim" 

(carta, 01 de dezembro de 1780)

 

 e a amizade continuou, com as reuniões em Viena em 1787 e em Munique em 1790.

 

Ramm era famoso pela pureza de seu tom e, a julgar pela sua participação no Quarteto, Mozart também pode contar com sua agilidade e sua capacidade de reproduzir o que foram no tempo em notas excepcionalmente altas. Podemos ter certeza, também, que o compositor estava confiante em suas qualidades como jogador expressivo. 

O Quarteto tem elementos do concerto - passagework vistoso, especialmente no final o "Rondeau", ea apresentação dupla do tema 'Rondeau do', em jogada pela primeira vez em silêncio pelo oboé, então repetido forte pelas cordas, como um tutti orquestral. Mas é principalmente uma peça de música de câmara, em que o papel de cada instrumento é tratada com flexibilidade, de modo que as vozes até subsidiários pode ser ouvido a ter um significado motívica e beleza melódica.  

No início do Quarteto, por exemplo, o oboé é inconfundivelmente o líder, mas as partes de violino e viola, enquanto preenchendo a harmonia e completar o movimento rítmico, tem sua própria forma e valor expressivo.  

Excepcionalmente para ele, Mozart utiliza a mesma idéia melódica para pacientes de primeira e segunda (com Haydn, o procedimento é muito mais comum), mas transfere-a para oboé, violino, alterando a harmonia e escrever uma bela nova melodia para oboé. 

 Na recapitulação há uma terceira versão, com o violino imitando a melodia oboé, e uma figura especialmente expressiva acompanha na viola. Antes disso, o desenvolvimento, começando com uma passagem round-como canônica em que todos os quatro instrumentos participar, é então assumida pelo oboé, que por duas vezes tenta uma cadência em D menor, evitou a cada vez, de modo a trazer a música de volta para a chave de casa.

 

D minor é escolhido novamente como a chave para o movimento lento, um adagio breve na forma de uma ária triste. Aqui os papéis de oboé (voz solo) e cordas (orquestra que o acompanha) são mais bem definida. Mozart já havia sido inspirado a trazer para o seu algo a música instrumental do estilo das declarações apaixonadas emocionais de seus personagens operísticos, mais notadamente no Concerto para piano K.271 ea Sinfonia Concertante para violino e viola K.364.  

A parte oboé neste pequeno 'Adagio', sem dúvida, tão cuidadosamente adaptados para demonstrar habilidades Ramm, quando ele tinha apenas projetou os papéis em Idomeneo para seus intérpretes, trazem esta maestria de expressão dramática para o reino da música de câmara.

 

O 'Rondeau', no 6-8 do tempo, como o Divertimento finale, é outra peça pastoral, mas mais compacta na forma. A evocação rústico entra em foco um pouco antes da primeira volta do tema principal quando as cordas fornecer um drone acima do qual o oboé toca uma melodia folk-like. (Na verdade, é uma continuação de um tema novo ouvido antes.) A passagem mais notável, entretanto, é o episódio central, onde o oboé liberta-se o ritmo predominante.  

Embora as cadeias de continuar a jogar seis notas em cada bar, o oboé, com um compasso diferente, primeiro lembra, em frases livremente expressivas, o humor do 'Adagio', e depois sai em espectaculares corridas rápidas, dezesseis notas em cada bar contra seis no acompanhamento. Três anos mais tarde, Mozart lembrou-se do efeito extraordinário desta passagem, a introdução de algo muito semelhante para o final de seu concerto para piano K.456.

 

Quando ele estava escrevendo 

o Quarteto e o Divertimento,

Mozart foi se preocupando 

com a sua situação em Salzburgo:

 "Você sabe, meu querido pai, 

que é só para lhe agradar que eu vou ficar lá"

 (carta de Munique, 15 de dezembro de 1780) . 

 Ele provavelmente não tinha idéia de que seu emprego na corte do Arcebispo terminaria em poucos meses, e que a sua grande aventura vienense estava prestes a começar, em sua desenvoltura e compreensão imaginativa, mostrar o quão bem preparado ele era para exercer os seus talentos na arena mais exaltado.

 

© Duncan Druce, 2011

 

Fontes:

Enviado por guyamit531 em 19/07/2011

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