sábado, 10 de agosto de 2013

6 HORAS DE MOZART - Piano - Sonatas - 6:20:31

Fragmento da Sinfonia No 40 - Smalin

6-Hour Mozart Piano Classical Music Studying Playlist Mix by JaBig: Great Beautiful Long Pieces

6-Hour Mozart Piano Classical Music Playlist Mix by JaBig - Tracklisting:

Piano Concerto No. 04 in G major, K41 - II. Andante
Piano Concerto No. 17 in G major, K453 - II. Andante
Piano Concerto No. 22 in E-flat major, K482 - II. Andante
Piano Concerto No. 16 in D major, K451 - I. Allegro
Piano Concerto No. 09 "Jeunehomme" in E-flat major, K271 - III. Rondeau. Presto - Menuetto - Presto
Piano Concerto No. 26 "Coronation" in D major, K 537 - III. Allegretto
Piano Concerto No. 22 in E-flat major, K482 - III. Allegro
Piano Concerto No. 20 in D minor, K466 - I. Allegro
Piano Concerto No. 09 "Jeunehomme" in E-flat major, K271 - I. Allegro
Piano Concerto No. 12 in A major, K414/385p - I. Allegro
Piano Concerto No. 15 in B-flat major, KV450 - I. Allegro
Piano Concerto No. 12 in A major, K414/385p - II. Andante
Piano Concerto No. 13 in C major, KV415/387b - I. Allegro
Piano Concerto No. 17 in G major, K453 - I. Allegro
Rondo in D major, K382
Piano Concerto No. 22 in E-flat major, K482 - I. Allegro
Piano Concerto No. 25 in C major, K503 - I. Allegro maestoso
Piano Concerto No. 21 in C major, K467 - I. Allegro maestoso
Piano Concerto No. 26 "Coronation" in D major, K 537 - I. Allegro
Piano Concerto No. 24 in C minor, K491 - I. Allegro
Piano Concerto No. 27 in B-flat major, K595 - I. Allegro
Piano Concerto No. 19 in F major, K 459 - I. Allegro
Piano Concerto No. 18 in B-flat major, K456 - I. Allegro vivace
Piano Concerto No. 09 "Jeunehomme" in E-flat major, K271 - II. Andantino
Piano Concerto No. 18 in B-flat major, K456 - II. Andante un poco sostenuto
Piano Concerto No. 23 in A major, K488 - I. Allegro
Piano Concerto No. 20 in D minor, K466 - II. Romance
Piano Concerto No. 10 (for two pianos) E-flat major, K365/316a - I. Allegro
Piano Concerto No. 24 in C minor, K491 - III. Allegretto
Piano Concerto No. 07 (for three pianos) in F major, K242 - II. Adagio
Piano Concerto No. 27 in B-flat major, K595 - III. Allegro
Piano Concerto No. 14 in E-flat major, KV449 - I. Allegro vivace
Piano Concerto No. 11 in F major, K413/387a - I. Allegro
Piano Concerto No. 27 in B-flat major, K595 - II. Larghetto

Fragmento da Sinfonia No 40 - Smalin

Concertos para piano

de Wolfgang Amadeus Mozart, Os concertos para piano,

Concertos para piano e orquestra, de Wolfgang Amadeus Mozart são um conjunto de vinte obras do gênero escritas pelo compositor austríaco entre 1767 e 1791.

Mostra a estrutura destes três movimentos é gravada de acordo com o esquema clássico: um primeiro movimento rápido, um segundo e um terceiro movimento rápido lento. Quanto à forma, o primeiro movimento é sempre compostos bitemática como forma Sonata tripartite ou o segundo movimento abreviado como Sonata, enquanto o terceiro é geralmente um Rondo. Todos os concertos são escritos em chaves principais, mas dois:. O n º 20, in D minor, eo n º 24, C menor.. Concertos apresentar seus movimentos segundo na chave do dominante, exceto sete, dois escritos em modo menor, em que o segundo semestre é na chave do VI, e cinco concertos, cujo movimento segundo está escrito na relação na chave principal: n º 4, n º 9, n º 10, n º 22 e n º 23......

Em seus concertos para piano, Mozart apresenta uma enorme habilidade técnica e um domínio completo dos recursos da orquestra, criando uma ampla gama de sentimentos e emoções. Os seus concertos têm, em geral, e do caráter de improvisação virtuosística, especialmente no primeiro movimento, que exploram todas as possibilidades técnicas do piano no tempo. Actualmente, considera-se que os concertos para piano de Mozart são da cúpula concerto clássico são os mais influentes para a posteridade. Três de seus concertos para piano estão entre as obras mais gravadas e populares do repertório clássico.

A primeira edição completa foi a de concertos Richault de cerca de 1850. Desde então, dezenas e autógrafos foram acessíveis através de publicações, entre outros, W. W. Norton, EULENBURG e Dover Publications.

Os concertos para piano

No início da história concertos para piano foram escritos, entre outros, por Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Antonio Soler, Georg Christoph Wagenseil, Johann Schobert, Johann Baptist Vanhal e Joseph Haydn. Mesmo antes, no Brandenburg Concerto n. º 5 de Johann Sebastian Bach, o teclado é o mais proeminente entre os instrumentos. Essas obras, com sua alternância de tutti orquestral e virtuosismo passagens individuais devem a sua estrutura com a tradição do barroco árias, dos quais os primeiros movimentos dos concertos para piano de Mozart herdou suas estruturas ritornélicas básicas. Uma estrutura semelhante pode ser visto nos concertos para violino de Antonio Vivaldi, que estabeleceu a forma do quadro ao longo do concerto em três movimentos, ou em Viotti, que dividiu o show em seis seções.

Mozart deu importância aos seus concertos para piano, alguns foram projetados para ser interpretado por ele em Viena entre 1784 e 1786. Deve fazer-se referência ao pai do compositor a escrever um "concerto para cravo" aos quatro anos de idade, poucos meses depois de iniciar seus estudos em composição. De acordo com Philip Radcliffe, gênero concerto de música clássica é, talvez, o mais próximo da ópera, por isso, não é surpreendente que Mozart, um dos poucos grandes compositores que sentiram uma grande atração tanto para ópera e música instrumental, encontrada em o concerto particularmente agradável.

Concertos para piano e orquestra de Mozart foram estudados por Donald Francis Tovey em seus Ensaios em análise musical, e mais tarde, como o principal tema abordado nos livros de Cuthbert Girdlestone e Arthur Hutchings, 1940 e 1948, respectivamente. Hans Tischler publicou uma análise estrutural e temática dos concertos em 1966, e Charles Rosen, e Leeson e Robert Levin. Nos últimos anos, dois dos concertos foram analisados pela primeira vez em profundidade em uma publicação por David Grayson e parte das coleções da música Handbook Cambridge.

Etapa

Os primeiros concertos para piano de Mozart, números 1-4 orquestrais foram movimentos e sonatas para teclado por outros compositores e obras originais. O reconhecimento deste facto levou a considerar a numeração dos concertos como incorreta, de modo que em alguns livros recentes que se refere a shows com numeração de quatro unidades menores do que os seus conhecidos e figuras familiares usado hoje.

Mozart também escreveu três arranjos de sonatas para piano por Johann Christian Bach, listado como KV 107/1, KV 107/2 e KV 107/3, respectivamente. Estas obras foram escritas entre 1771 e 1772, datas que foram obtidos com base na análise da escrita dos autógrafos.

O primeiro concerto de Mozart original, que introduz novo material temático na primeira seção de piano solo, é n. º 6, KV 238 em Lá maior, que remonta a 1776. Foi sua primeira partida real no gênero, e gozava de grande popularidade por um longo tempo.

Os próximos dois números 7 e 8 não são geralmente considerados como obras em que havia um grande avanço, embora o n. # 7, o concerto para três pianos, é bem conhecido hoje. No entanto, nove meses depois de escrever o n. º 8, Mozart produziu uma de suas primeiras obras-primas, a Concert "Jeunehomme" n. No. 9, KV 271. Este livro oferece um grande avanço na organização do primeiro movimento, também apresenta certas características atípicas, como a interrupção dramática do piano orquestral início depois de apenas uma bússola e um meia. O último concerto que Mozart escreveu em Salzburg foi o famoso concerto n º 10 para dois pianos, KV 365:. Presença do segundo de piano altera a estrutura "normal" de interação piano orquestra.

Finalmente, nesta fase inicial, pertence um fragmento de um concerto para piano e violino, KV A056/315f iniciada por Mozart em Mannheim em novembro 1778 para ser jogado por ele próprio e pelo violinista Ignaz Franzl. O projeto foi abandonado quando o eleitor Karl Theodor da Baviera, mudou-se o tribunal e orquestra de Munique.

O primeiro de três concertos vienense

Depois de sua ruptura final em 1781 com o príncipe-arcebispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo, Mozart se estabeleceu em Viena como um músico por conta própria. Os dezessete concertos escritos em Viena nesta fase são essenciais na produção de Mozart. A primeira instância composta em seu próprio repertório de concertos públicos e tentou agradasen a toda a multidão de ouvintes. Cada um dos concertos em Viena é uma obra-prima única, todos juntos mostrar o melhor Mozart.

Cerca de 18 meses depois que chegou em Viena, no outono de 1782, Mozart escreveu uma série de três concertos destinados a ser interpretado por ele em seus concertos por assinatura. Ele escreveu, no entanto, na primavera do mesmo ano, a substituição rondo finale, KV 382, de n. º 5, um trabalho que provou ser muito popular. Este grupo de três concertos foi descrito por Mozart a seu pai em uma famosa carta:

Esta passagem aponta para um importante primeiros concertos de Mozart: eles foram projetados para entreter o público e não apenas para satisfazer um impulso artístico.

Esses três shows são muito diferentes de qualquer outro concerto Mozart: são obras relativamente íntimos, apesar da grandeza falsa do passado. . Ao n º 12, KV 414 em Lá Maior, o segundo da série, é particularmente sutil: ele é frequentemente descrito como "tirolesa", e tem algumas semelhanças com o concerto em Lá Maior, K. 488. . O último destes três, n º 13, KV 415, é talvez o mais ambicioso da série, que apresenta o primeiro tema, um militar, um cânone em um começo orquestral impressionante: o último movimento é considerado o melhor . Como KV 414, é comparado com um concerto mais tarde na mesma tecla, n. No. 21, KV 467.

As obras de maturidade

O próximo concerto, KV 449 em mi bemol maior, é um link com um período de grande criatividade que nunca foi superada na produção de concertos para piano. De fevereiro de 1784 até março de 1786, Mozart escreveu nada menos que onze obras-primas, e em dezembro 1786 foi com nenhuma. º 25. O avanço na técnica e na estrutura dos primeiros exemplos de Viena é marcada desde o primeiro show de sua série mais madura. Escrito para ser realizada por seu pupilo Barbara Ployer, o concerto é o primeiro trabalho instrumental de Mozart que mostra a profunda influência da sua escrita operática. O n. No. 15, KV 450, a seguir mostra um retorno ao estilo galante cedo. . Pela sua parte, n º 16, KV 451 é uma pequena obra conhecida, e sobre ela há uma diversidade de opiniões entre alguns pesquisadores atuais: por exemplo, Arthur Hutchings parece não ter gostado particularmente, embora Girdlestone os valores muito positivamente. O primeiro movimento é amplamente "sinfônico" na estrutura e representa mais um passo na interação entre o piano ea orquestra. Notavelmente, os registros de Mozart que ele completou apenas uma semana depois de o anterior, KV 450.

Os três concertos seguintes, n. # 17, KV 453, n. # 18, KV 456 e n. # 19, KV 459, podem ser considerados como pertencentes a um mesmo grupo, já que todos eles compartilham certas características, tal como o mesmo ritmo no início. A KV 453 foi escrito por Barbara Ployer, e é famoso em particular para o seu último movimento, embora seja geralmente uma grande obra. O próximo concerto, em B bemol maior, K. 456, foi pensado para ter sido escrito para o desempenho em Paris pelo pianista cego Maria Theresia von Paradis. É um trabalho curto, com um movimento lento delicada. Finalmente, KV 459, n. º 19, é uma composição de alegre, com um final emocionante.

Produção concerto de 1785 é caracterizada pelo contraste entre o n. º 20 em D menor, KV 466 e n. No. 21 in C major, KV 467, mais uma vez, surpreendentemente, escrito no mesmo mês. Estas duas obras, um, o primeiro concerto escrito inteiramente em um menor de Mozart, uma composição escura e tempestuosa, ea outra, a natureza otimista, estão entre as obras mais populares de Mozart produzidos.

O último concerto do ano, n. º 22 em Mi bemol maior, K. 482, é um pouco menos popular, provavelmente porque não tem os temas marcantes dos dois primeiros. Mozart não escreveu cadências para estes concertos.

Mozart conseguiu escrever duas peças no mês de março de 1786. Primeiro, o n. º 23 em Lá Maior, K. 488, um dos concertos mais populares, que é conhecido por seu movimento lento pungente em Fá sustenido menor, o único livro que ele escreveu nesta chave. Ele foi seguido pelo n º 24, KV 491, que considera seus Hutchings esforço mais sutil:. Que é um trabalho obscuro e apaixonado, ainda mais impressionante pela sua contenção clássica, eo movimento final, um conjunto de variações, é comumente considerado como "sublime". O último jogo do ano, n. º 25, KV 503, é um dos mais extensos concertos de música clássica, rivalizando com o Concerto para Piano. º 5 de Ludwig van Beethoven. A KV 503 foi o último da série regular de concertos que Mozart escreveu para os seus concertos por assinatura.

Últimos concertos

O trabalho seguinte, n. No. 26, K. 537, o concerto "Coronation", concluída em fevereiro de 1788, é possível analisar um concerto menor para orquestra de câmara. Esta composição foi criticado favoráveis e desfavoráveis e, apesar de seus problemas estruturais, é um trabalho popular. Dois fragmentos de concertos para piano KV KV, 537A e 537b, em D maior e D minor, respectivamente, também foram, provavelmente, começou neste mês, embora talvez mais cedo. . Finalmente, o último concerto, n º 27, KV 595 foi a primeira obra que Mozart escreveu em seu último ano de vida: Mozart representa um retorno ao gênero. Sua textura é escassa, íntima e até mesmo elegíaco.

O conceito de Mozart Piano Concerto

Nas obras de seu período maduro Mozart criou uma concepção única do concerto para piano, tentando resolver o difícil problema de como deve ser tratado o material temático da orquestra e do piano. Com exceção dos concertos sutis n. No. 9, KV 271 e n. º 12, KV 414, os melhores exemplos de seus shows de maturidade.

Estrutura do primeiro movimento

A forma do primeiro movimento de concertos para piano de Mozart tem gerado muita discussão. A análise dos concertos para piano de Mozart executadas por Tovey em seus Ensaios em análise musical tem sido uma fonte de inspiração para muitos estudos posteriores. Usando a terminologia de Arthur Hutchings, geralmente consistem das seguintes seções:

Prelude.
Exposição, que termina com um trinado na dominante ou a relativa maior.
Primeiro ritornello.
Seção central.
Recapitulação.
Ritornelo final.

Esta estrutura é fácil de identificar, ouvindo um concerto, especialmente desde o fim da exposição ea recapitulação são muitas vezes marcadas pela presença de trinados.
Isto tem sido tentado corresponder estrutura em forma Sonata, mas com uma exposição dupla, de modo que:

O prelúdio para a quantidade introdução.
Exposição equivalente à segunda exposição.
A secção central de desenvolvimento equivalente.
A soma sobre a quantidade de acabar ritornello ou recapitulação recapitulação mais coda.

No entanto, embora existam grandes correspondências, esta equação simples não faz justiça ao mozartiano equema. Por exemplo, o concerto para piano pode muito bem não incluir um segundo grupo bem definido de indivíduos no prelúdio, e em particular, sem modulação definitiva para a dominante nesta seção, como seria de esperar em forma de sonata, mesmo Mozart se sentiria livre para mudar o sentido de tonalidade em torno desta e de outras seções. A razão para isto, como Tovey salienta, é que o efeito do prelúdio é gerar uma sensação de excitação que conduz à entrada do piano, e isto poderia vir a música em si, e não apenas a título que tinha o principal. Se impusermos forma sonata completa no prelúdio, pode levar de forma autónoma, de modo que quando o piano entra, seria apenas um fato acidental em toda a estruturação. Dito de outra forma, como Sonata, o primeiro grupo de sujeitos gera uma expectativa para o segundo grupo, que está ligado, isto tendem a desviar a atenção e importância para a entrada de efeito de piano, como observado Tovey, conforme só foi usado por Beethoven.

Por outro lado, no conceito de Mozart, a entrada do piano é sempre um momento de grande importância e varia consideravelmente de um show para outro. A única exceção a esta regra é a intervenção dramática do piano no segundo bar do concerto "Jeunehomme", que é, no entanto, alta o suficiente para não perturbar a estrutura geral.

O prelúdio, ao invés de ser um "trote preliminar" dos temas do show, tem o papel de introduzir e familiarizar o espectador com o material a ser utilizado nas seções Ritornelo, para que você experimentar uma sensação de retorno sobre cada um. Tecnicamente, portanto, as seções Ritornelo deve incluir apenas itens anteriormente apresentados no prelúdio. Na prática, porém, Mozart permite-se ocasionalmente ignorar essa regra. Por exemplo, no Concerto para Piano n º 19., O primeiro ritornello introduz um novo tema, que, no entanto, desempenha um papel secundário, ligando as atualizações do primeiro tema.

O prelúdio é sempre rico em material temático, chegando a inserir até seis ou mais tópicos bem definidos. No entanto, podemos classificar o show em dois grupos de acordo com o tipo de questões que têm:

O primeiro grupo é o concietos forma mais popular, como os números 19, 20, 21 e 23, que geralmente têm temas bem marcados.
No outro grupo, composto por concertos como os números 11, 16, 22 e 27, os temas são menos marcadas, eo efeito geral é de homogeneidade. Como ele progrediu capacidade de composição de Mozart, estas questões foram, por vezes, menos strophic na natureza, ou seja, Mozart envolto em uma forma mais unificada.

Além do material temático ritornello, quase todos os concertos de Mozart maduros introduzir novo material temático na exposição piano, com as exceções do maior 488 KV e 537 KV. Hutchings rotulagem reconhece temas Ritornelo com letras maiúsculas em ordem alfabética e os problemas de exposição com caratceres minúsculas. A maioria deles são introduzidos pela primeira vez pelo piano, mas às vezes a orquestra desempenha este papel. Às vezes, a exposição começa com uma dessas novas músicas, mas a exposição também pode começar a restaurar um dos temas do prelúdio.

Afora as questões do prelúdio e exposição, a exposição geralmente contém várias seções livres em que o piano é brilhante, mas, ao contrário da concepção popular do concerto para piano, e seu desenvolvimento durante o século XIX, estas seções exposições não são apenas vazios, mas breves passagens que se encaixam no esquema geral.

As seções centrais, como em muitas produções de sinfonia de Mozart são geralmente breves e raramente contêm o tipo de desenvolvimento associado particularmente Beethoven. Em outras palavras, Mozart normalmente gera suas seções baralhar, condensando e material temático de modulação, mas não tomar um tema muito simples e desenvolvê-lo em novas possibilidades. No entanto, como no caso de todas as generalizações sobre piano concertos, este pode ser exagerado:. Bem, a secção central de n º 25, por exemplo, pode ser descrita como um verdadeiro desenvolvimento, ou concertos, como n º 16., não existe tal coisa.

Temas de Mozart com astúcia, para que eles se encaixam em várias maneiras. Apesar dos avanços no prelúdio formal, os indivíduos foram posteriormente utilizados, por vezes, em ordens diferentes, de modo que o esboço de um ABCDE prelúdio poderia mais tarde se tornaria ABADA ou similar. Alguns dos materiais Prelude ritornello não poderia aparecer mais, ou só no final. Por exemplo, no Concerto para Piano. º 19 em Fá maior, inciso C não aparece mais uma vez, enquanto o E e F só aparecem para finalizar o movimento. Esta flexibilidade é particularmente importante na síntese, mas inicia-se com a restauração de um prelúdio normal de emissão não é uma simples repetição do mesmo. Ao contrário, o condensado e varia de modo que o ouvinte não tediosa pela reprodução. O génio de movimentos maduros de Mozart, por conseguinte, está no facto de que é capaz de manipular uma massa de material de temática sem comprometer o conceito de tonalidade, e o ouvinte, ao invés de ter a impressão de que o gravador está " mexer "com todas as questões, sente-se que Mozart realmente usa" arte para esconder a arte ".

Outro aspecto de grande importância é a interação entre o piano ea orquestra. Nos primeiros shows, como n. No. 13 in C major, bem como concertos para dois e três pianos, a interação entre eles é muito pequena, mas os concertos mais tarde desenvolver as delicadas relações entre eles em um alto grau, para exemplo, no n. No. 16, KV 451. Seus últimos shows realmente poderia ser descrito como concertos de "Piano e Orquestra" concertos em vez de "piano" do século XIX.

Porque Mozart estava desenvolvendo a forma de seus shows, enquanto ele escreveu, sem seguir qualquer "regra" preconcebido, muitos dos concertos violar uma ou outra das generalizações acima. Por exemplo, a 488 KV em mais nenhum novo material na exposição, e simplesmente repete o material prelúdio, na verdade, funde-se o primeiro ritornello ea seção do meio, assim como a KV 449 em mi bemol maior. Em vários de seus últimos concertos, sem dúvida, introduzir novo material nas alegadas seções Ritornelo, como em 459 KV, 488 KV e 491 KV, ou, nas seções centrais.

Estrutura Segundo movimento

Segundo movimentos de Mozart são variadas, mas em geral podem ser classificados em várias categorias. A maioria deles são marcados andante, mas pelo menos no caso da maior concerto, Mozart marcou o segundo movimento como Adagio, presumivelmente para acentuar a sua natureza com alma. Em vez disso, o movimento lento do concerto alegre. º 19 em Fá Maior é marcada Allegretto, de acordo com o caráter de todo o concerto. Hutchings dá a seguinte lista de tipos de movimento:

KV 175: Sonata Form
KV 238: Aria-sonata
KV 242: Sonata Form
KV 246: Aria
KV 271: Aria
KV 365: Diálogo binário
KV 413: Aria strophic binário
KV 414: Aria strophic binário
KV 415: Ternary com coda Form
KV 449: Ternary com coda Form
KV 450: Variações com coda
KV 451: Rondo
KV 453: Aria
KV 456: Variações
KV 459: Sonata Form
KV 466: Romanza
KV 467: Irregular
KV 482: Variações
KV 488: Sonata Form
KV 491: Romanza
KV 503: forma sonata sem desenvolvimento
KV 537: Romanza
KV 595: Romanza

Cuthbert Girdlestone considera os movimentos lentos de concertos para piano de Mozart são classificados em cinco grupos principais: "galantes", "romantico", "sonho", "meditação" e "menor".

Esructura o terceiro movimento

Movimentos terceiro Mozart são geralmente sob a forma de um rondo, estrutura leve e comum no tempo. No entanto, dois da sua extremidade o mais importante, a 453 KV, 491 KV e estão sob a forma de variações e, em ambos os processos são considerados como o melhor dos dois. Além disso, três concertos, 450 KV, 451 KV e 467 KV pode ser considerado como forma rondo-Sonata, com o segundo tema modulando a maior dominante ou parente.

No entanto, a estrutura simples refrão-episódio-refrão-episódio-refrão de um rondo não escapa a atenção de Mozart. A dificuldade com a estrutura típica Mozart Rondo reside no facto de que, por natureza, é estrófica, id est, a estrutura está dividido em série de secções diferenciadas e altamente diferente. No entanto, uma tal estrutura não se presta para a criação de uma unidade global na circulação, de modo Mozart tenta várias possibilidades para tentar ultrapassar este problema. Por exemplo, você pode inventar primeiros temas complexos, contrapontística tratá-los, ou rítmica e variar o tema em si. Em geral, o terceiro movimento do concerto de piano de Mozart são tão variadas quanto o primeiro, e seu relacionamento com um rondo é tão estreita que possui uma primeira melodia retorna.

Considerações sobre a Interpretação

A interpretação dos concertos de Mozart se tornou um tema de grande interesse nos últimos anos, com muitos aspectos a considerar, como o tamanho da orquestra e sua instrumentação, as cadências, o papel do solista e do continuum, e improvisação da parte de piano, que estão em discussão hoje.

Orquestra

Mozart concertos foram jogados na vida do compositor em uma variedade de arranjos, e, certamente, a orquestra disponíveis variam de um lugar para outro, o condicionamento, sem dúvida, a interpretação. As obras mais profundas, por exemplo, 413 KV, 414 KV ou 415 KV, eram ideais para a implementação de alguma amante de música de salão aristocrático: o próprio Mozart anunciado como uma possível interpretação quattro, id est, com um quarteto de cordas que acompanha o piano.

Em espaços maiores, como salas ou teatros, você pode usar modelos de grandes orquestras, o que era uma exigência para concertos com instrumentação mais rica, como KV 503. Em particular, concertos posteriores têm uma seção de vento de metal é absolutamente integrado na música. Um anuário 1782 do Burgtheater, em Viena, sugere que, para o teatro, havia trinta e cinco membros da orquestra, por exemplo, seis entradas e seis violinos, quatro violas, três violoncelos, contrabaixos, três pares de flautas, clarinetes , oboés e fagotes, trompas e trompetes e tímpanos.

Piano

Todos os concertos de Mozart maduros foram escritas para piano e cravo. Seus primeiros esforços no gênero desde meados da década de 1760 foram, presumivelmente, para cravo, mas Nathan Broder mostrou em 1941 que o próprio Mozart não usar o cravo para qualquer concerto do n. º 12 em diante. Embora os primeiros pianos vienenses eram, em geral, instrumentos bastante inferiores, as fortepianos feitas pelo amigo de Mozart, Johann Andreas Stein e Anton Walter, instrumentos muito admirado pelo compositor, eram muito mais adequado para fins de Mozart. Claro, fortepianos instrumentos da época eram muito mais silencioso do que o piano moderno grande fila, de modo que o equilíbrio entre a orquestra eo solista é dificilmente reprodutível em instrumentos existentes, especialmente quando se utiliza pequenas orquestras. O aumento do interesse em "interpretação autêntica" nas últimas décadas, reavivou, no entanto, usar o pianoforte, existem atualmente algumas gravações com uma reconstrução aproximada som de Mozart se poderia esperar.

Papel Contínuo

Parece provável, embora não absolutamente certo, que o piano poderia ter mantido seu velho papel de continuo em tutti orquestrais concertos, e possivelmente também em outras partes mozartianas. Que essa era a intenção de Mozart é seduzido por várias linhas de evidência:

Em primeiro lugar, a parte de piano está localizado na parte inferior da autógrafos do arranjo, em vez de no meio, como na pontuação modernas.

Em segundo lugar, Mozart escreveu "amarelo" na parte inferior do pessoal da parte de piano no tutti, o que implica que a mão esquerda deve tocar a parte do baixo. Às vezes, essa baixa foi contínua por exemplo, nos concertos inaugurais números Artaria 11-13 eo próprio Mozart e seu pai acrescentou figuração para alguns dos concertos, como a terceira parte de piano n. º 7 para três pianos, e n. # 8, onde Mozart ainda tem que ajustar a configuração.

Além disso, este ponto de vista não é completamente aceita. Charles Rosen, por exemplo, acredita que a principal característica do concerto para piano é o contraste entre o solo, acompanhado e seções tutti, e este drama psicológico poderia ter sido arruinado se o piano de forma eficaz tocou o tempo todo, ainda que de forma discreta. Em apoio a esta questão, Rosen argumenta que o basso continuo publicado no n. º 13 foi um erro que não deve ser um Mozart, que a configuração presente no n º 8. Tinha sido concebido por Mozart para orquestras de empregar muito reduzida, e que a instrução "NCC" foi para fins de entrada. No entanto, outros estudiosos, entre os quais mencionou Robert D. Levin, têm argumentado que a verdadeira maneira estes concertos foram tocados por Mozart e seus contemporâneos poderia ter sido ainda muito mais ornamentado do que os acordes sugerido pela figuração. Um lugar que é muito comum para incorporar o piano para a orquestra está em fase de fechamento após a cadência, onde a orquestra toca sozinho até o fim, mas, na prática, os pianistas costumam acompanhar a orquestra.

Para o melhor da prática atual, a questão é complicada pela grande variedade que existe hoje em instrumentação. Os fortepianos primitivos produzido um som mais "orquestra", que foi acoplada sem problemas na parte de trás da orquestra, tão discreta parte continuo poderia ter fortalecido a produção de som orquestra foi prejudicado sem estrutura própria ritornélica os conicertos para piano de Mozart. Além disso, as interpretações atuais do tempo também foi o solista dirigiese orquestra que Mozart provavelmente, acrescentando assim a continuidade pode ter ajudado a manter ENRE coesão dos membros da orquestra. Finalmente, deve notar-se que a grande maioria dos desempenhos de Mozart piano concertos são actualmente vivo, em vez de nos estúdios de gravação, o que está favorecendo o som do piano, e daí a interpretação da parte contínua do solista nas gravações pode ser demasiado intrusiva e óbvia para muitos gostos.

No entanto, a interpretação do continuum vem se recuperando gravações timidamente modernos com pianoforte. Esta iniciativa tem tido algum sucesso na maioria dos casos, ou pelo menos, não foi detectado qualquer intrusão.

Cadências

A fama de Mozart como improvisador levou muitos pesquisadores a acreditar que as cadências e Eingänge foram em grande parte o resultado de suas próprias improvisações durante a interpretação dos concertos. No entanto, contra isso, pode-se argumentar que os próprios cadências de Mozart são preservadas na maioria dos shows, e pode ter existido em outros.

Por outro lado, as cadências não foram fornecidos às editoras como parte do conjunto e, certamente, poderia ser esperado que outros pianists tinha desde que o seu próprio. Desta forma, opinião é fortemente dividido, com especialistas, incluindo Arthur Hutchings, que defendem o uso de suas cadências de Mozart quando estes estão disponíveis, e se não houver, usar aqueles que melhor combinar com o estilo de Mozart, especialmente no que diz respeito à extensão. . Os tipos de problemas que existem são exemplificados pelas cadências escritas pelo jovem Ludwig van Beethoven para Mozart Piano Concerto n º 20 em D menor, não tem próprias cadências de Mozart; Hutchings reclama que, apesar de estas cadências são a melhor opção disponível, o gênio de Beethoven brilha sobre eles e, conseqüentemente, torna-se uma "peça dentro de uma peça", que tende a desviar a atenção da unidade do movimento como um todo.

Hoje, ele mantém as cadências Mozart escreveu para si quinze de seus concertos, a maioria deles pertencente ao seu local de paragem de maturidade. Além daqueles incluídos na lista abaixo, parece que houve com toda a probabilidade as cadências de concertos números 20 e 21, perdeu hoje.

# 5: duas versões para cada um dos dois primeiros movimentos.
# 8: dois para o primeiro movimento, três para o segundo.
# 9: duas para cada movimento.
# 10: para o primeiro e segundo movimentos.
# 11: para o primeiro e segundo movimentos.
# 5: para todos os movimentos, dois para o segundo.
# 12: para todos os movimentos.
# 14: para o primeiro movimento.
# 15: para o primeiro e terceiro movimentos.
# 16: para os primeiro e terceiro movimentos.
# 17: dois para o primeiro e segundo movimentos.
# 18: dois para o primeiro movimento, um para o terceiro.
# 19: para o primeiro e terceiro movimentos.
# 23: para o primeiro movimento.
# 27: para o primeiro e terceiro movimentos.

Improvisação

Talvez o aspecto mais controverso dos concertos é o fato de que Mozart pode ter embelezado a parte de piano em tempo real no decorrer de uma interpretação do que está escrito na partitura. Própria capacidade de Mozart para improvisar era famoso em seu tempo, e por vezes chegou a jogar a partir de partes de piano muito esquematizados na pontuação. Além disso, existem várias partes "vazio" em dezenas de concertos que levaram à sugestão de que eles tinham a intenção de sugerir aos ornamentos improvisação do intérprete nesses pontos, sendo a mais proeminente no final do segundo movimento na F bemol menor Concerto de piano n. No. 23 em Lá Maior, KV 488. A evidência do manuscrito que sugeriu tal ornamentação realmente deveria ter sido improvisado.

Em 1840, os irmãos Karl e Philipp Heinrich Anton Hoffmann publicado prova disso. Ambos tinham ouvido uma das interpretações que Mozart tinha realizado dois de seus shows, n. º 19 e n. º 26, em Frankfurt am Main em 1790. Karl Philip afirmou que Mozart realizou seus movimentos lentos "com ternura e bom gosto, às vezes de uma maneira e, por vezes, o outro, de acordo com a inspiração do seu gênio em todos os momentos", e, posteriormente, publicado em 1803, as versões ornamentadas movimentos lentos de seis dos últimos concertos de Mozart.

O próprio Mozart escreveu a sua irmã em 1784 admitindo que ele tinha perdido uma parte do movimento lento da KV 451, e um fragmento embelezou a passagem em questão está atualmente na Abadia de St. Peter, em Salzburgo, provavelmente a parte que ele tinha enviado para a irmã.
Mozart também escreveu versões ornamentadas de algumas de suas sonatas para piano, incluindo Dürnitz Sonata KV 284/205b, o movimento lento da KV 332/300k, eo movimento lento de 457 KV. Em todas estas obras, ornamentos aparecer nas primeiras edições publicadas sob a supervisão de Mozart, o que sugere que elas podem representar exemplos de ornamentação para os menos experientes pianistas siguiesen.

Assim, a existência destas adições de próprio punho, de Mozart, e algumas outras versões ornamentadas publicados no início do século XIX sugerem que o que se espera a partir da interpretação de tais shows, especialmente os movimentos de curto, foi a ornamentação da se de acordo com o gosto e habilidade do intérprete, de modo que as versões comumente ouvidas atualmente não refletir com precisão absoluta o que os ouvintes experimentaram tais obras no momento.

Avaliação e apresentador

O desenvolvimento por Mozart Piano Concerto feito inquérito que conduziu a uma forma complexa que nunca foi superada: dos compositores posteriores Johannes Brahms só realmente prestou atenção ao seu classicismo, conforme expresso na estrutura formal dessas obras.

O seu valor musical e popularidade, naturalmente grande, não devido à sua estrutura formal, mas o seu conteúdo musical. Os concertos para piano de Mozart mostrar passagens transição segura, modulações, dissonâncias, napolitano sexta acordes e atrasos a jusante. Essa habilidade, combinada com um domínio completo dos recursos orquestrais, em particular, dos instrumentos de sopro em concerto mais tarde lhe permitiu criar uma enorme gama de emoções, a partir do caráter da final ópera cômica KV 453, de o estado de sonho do famoso Andante KV 467, ou a expansividade majestoso de seu Concerto "Imperador", KV 503. O próprio Mozart grande importância para os concertos, alguns dos quais ele cuidadosamente. Por exemplo, o n. º 23 foi publicado postumamente, eo placar foi mantido por sua família e um pequeno círculo de amigos que ligaram explicitamente não lhe dado a outros.

As qualidades dos concertos para piano, embora por algum tempo desvalorizado, voltaram a recuperar a estima pública nos últimos 50 anos, e uma longa lista de famosos compositores que escreveram cadências para concertos endossar esse fato. Sem dúvida, Beethoven ficou impressionado com estes concertos:. Seu Concerto para Piano n º 3 é claramente inspirado no n º 24 de Mozart, e seu concerto em plena produção tem como ponto de partida mozartianas concepções..

Apesar de sua popularidade, concertos para piano de Mozart não são sem detratores. Mesmo entre os shows de sua fase de maturidade composicional, há exemplos de movimentos que poderiam ser atribuídos a não ficar aquém de seu gênio criativo. Isto é especialmente verdadeiro para alguns movimentos recentes, os quais podem ser demasiado pequena para o equilíbrio do conteúdo dramático dos dois outros movimentos, tais como o último movimento de n. # 16. Girdlestone considerou que mesmo os movimentos mais famosos, como o último movimento de n. # 23, não resolver satisfatoriamente os problemas estruturais inerentes à forma rondó, afirmando que não foi até o último movimento da Sinfonia "Júpiter", quando Mozart foi capaz de produzir um último movimento muito grande.

Da mesma forma, alguns foram considerados movimentos lentos, às vezes, repetitivo. Este ponto de vista sobre romanzas Hutchings em geral, e do n º 20, em particular., Uma avaliação foi posteriormente discutida por Grayson.
Atualmente, pelo menos três dos concertos para piano de Mozart estão entre as obras mais gravadas e populares do repertório clássico, ea liberação de várias gravações de shows completos, entre os quais se destaca a casa Philips e Naxos, permitiu que alguns dos concertos menos conhecidos têm aumentado sua popularidade.

Localização dos escores de autógrafos

As pontuações de autógrafos de Mozart concertos nas mãos de sua viúva após a morte do compositor, foram disponibilizados para o editor Johann Anton André em 1799, e muitos deles foram para as coleções da Biblioteca Pública do Estado da Prússia em Berlim em 1873 . Outros autógrafos aquisição pelo arqueólogo, filólogo e compositor alemão Otto Jahn, que a adquiriu em 1869. Uma parte da coleção de André mãos privadas estava circulando por um longo tempo, até 1948, quando Hutchings compilou o paradeiro dos autógrafos, dois deles estavam em posse da família Wittgenstein, em Viena, enquanto o n. º 5 pertencia a F. A. Grassnick em Berlim e no n. º 26 foi D. N. Heinemann, em Bruxelas, o resto foi espalhada por vários museus.
No entanto, nos últimos 50 anos, todas as pontuações de autógrafos existentes foram levados para diferentes bibliotecas. A coleção de autógrafos do Estado prussiano Biblioteca foi totalmente evacuado durante a Segunda Guerra Mundial para a frente oriental, onde perdeu a trilha, dando-o como desaparecido até a década de 1970: então, esses valores reapareceu na Polônia e, no momento, estão na biblioteca da Universidade Jagiellonian em Cracóvia. Eles vieram à tona várias cópias usadas por Mozart e sua família.